Louis Cattiaux – vue de l’expoLouis Cattiaux – vue de l’expoLouis Cattiaux – vue de l’expo
Médiocres
« Les gens médiocres sont par définition opposés au mouvement, à l’élan, à la vie, car leur pauvreté intellectuelle et leur sécheresse d’âme les portent à faire obstacle à tout ce qui risque de les animer. Le manque de substance les rend pusillanimes, tristes, avares, hypocrites et lâches.
Ce sont les gardiens fidèles des situations et des biens acquis, des morales toutes faites, des lois refroidies, des rites morts. Ce sont les moutons de Panurge des partis politiques, les ouailles superstitieuses des cultes, les robots des ténèbres, les stérilisateurs de vie, les fourriers du règne de la bête.
Ils briment et assomment les vivants au nom même des grands précurseurs. Ils éliminent l’art au nom de l’art et tentent d’effacer Dieu au nom de Dieu.
N’ayant ni coeur, ni esprit, ni fidélité, ils sont pour l’éternité les sépulcres blanchis que vomissait déjà Elie-Artiste plus communément connu sous le nom de Krist. Niant, repoussant ou abaissant tout ce qui les dépasse, ils forment la masse énorme des fainéants spirituels de l’humanité qu’aucun amour ne réchauffera jamais.
Toutes les institutions dégénèrent et périssent sous le flot des médiocres. »
Louis Cattiaux, in Physique et Métaphysique de la Peinture, 1954
Louis Cattiaux – huile sur isorel, 19 x 21 cm, v. 1950, signé en haut à droite, avec son cadre d’époque
Louis Cattiaux, détail
Louis Cattiaux – La citadelle de Valenciennes, la Poterne – huile sur isorel, 19 x 21 cm, 1945, avec son cadre dépoque – 1945
Louis Cattiaux – La citadelle de Valenciennes, la Poterne – 1945Louis Cattiaux – La citadelle de Valenciennes, la Poterne – 1945Louis Cattiaux – 25 x 30 cm, mine de plomb sur papier fort, v.1935
Jessie Stead
« You need a candle to see
Where the Sick Bat hides
But it burns your insides »
vue de l’exposition (intérieur jour)
Jessie- Stead – Sick Bat Box (mailed from Los Angeles, CA, USA) ; 27 x 23 x 6 cm, 2020Jessie Stead – Sick Bat Box (mailed from Brick, NJ, USA) ; 27 x 22,5 x 6 cm, 2020
vue de l’exposition (intérieur nuit)Jessie Stead – Sick Bat Box (mailed from Westminster, SC, USA) ; 29 x 18,5 x § cm, 2020Jessie Stead – Sick Bat Box (mailed from Melville, NY, USA) ; 27 x 22 x 6 cm, 2020
Cellophane from the ‘90s divides the music video from the real life of the legendary, genre-defying four-piece The Sick Bats —the apotheosis of the so-called “flying-rat bands”— to mysteriously re-animate in 2020 from multiple undisclosed locales. The storied band is rumored to perform invisibly through illegal USPS crypto-portals, seamlessly disguised as LEDs in their shape-shifting diurnal trespasses, complicating what was once understood as the void with a string of hit songs — most notably the eponymous anthem Sick Bat. The band’s quintessential antithetic theme song was reportedly ghost written by a quarantined artist in Brooklyn, NY, an unemployed human who claims that she hangs out with The Sick Bats on eBay sometimes.
(Jessie Stead, 2020)
Jessie Stead (New York) works in overlapping patterns of installation, music, cinema, text, collaboration. Her recent solo and two-person exhibitions include Jan Kaps (Cologne), Jenny’s (Los Angeles), 247365 (NY), and OCDChinatown (NY). Collaborative projects, group exhibitions and performances include the Museum of Modern Art (Warsaw, Poland), Fridericianum (Kassel, DE), the Institute of Contemporary Art Philadelphia, and Performa 13 (NY). She is the electronic percussionist in the art-band Hairbone (formerly Haribo).
Cédric Fargues – spicegurlzz ; 2010, impression couleur, 185 x 234 mm, 2010, édition de 4
Cédric Fargues – spicegurlzz ; 2010
Cédric Fargues – Papa je t’aime ; 2020, impression couleur, 400 x 600 mm ; édition de 4
Cédric Fargues – ASMR FRANCAIS DEGUSTATION FRAISIER (je te dirais moi-même qui je suis !), 2020, vidéo youtube
Après avoir chamboulé les publics les plus sensibles aux Abattoirs lors du festival « Allez tous vous faire enculer ! » en avril, avec son immense projection du signe « Chromatica » sur un mur, Cédric Fargues continue son infiltration en toute décontraction dans le milieu de l’art contemporain. L’artiste figeacois d’origines lotoise et aveyronnaise installé à Figeac, porte-voix du mouvement désormais nommé « cabécoucore », a happé les internets avec sa nonchalance, basculant aisément de son lit bateau à des lava lampes aux influences faurissoniennes, le tout traversé par des pets post-internet bien loin de la posture « sadness-no-future-c’est-la-fin-du-monde » qui afflige Figeac depuis des années.
signé : Ingrid Luquet-Gadelmaleh
Nikola Saric
Nikola Sarić – vue de l’expo 1
Nikola Sarić – vue de l’expo 2
Nikola Sarić – vue de l’expo 3
Nikola Sarić – Die neue Schöpfung ; 90 x 90 cm, acrylique sur toile,
Nikola Sarić – détail
Lady Gaga – Chromatica ; pochette
Nikola Sarić (né en 1985 à Bajina Bašta, en Serbie), vit et travaille à Hanovre. Il débute ses études à la Faculté des Arts appliqués de l’Université de Belgrade, puis se spécialise dans l’apprentissage des techniques de la fresque, de l’icône et du dessin à l’Academy of Serbian Orthodox Church for Arts and Conservation. Il a récemment exposé à la Eisfabrik de Hanovre (2019) et à la galerie Tokonoma à Paris (2018). Le Musée du Petit Palais a acquis l’une de ses icônes, Les Martyrs de Libye.
Abdul Vas
vue de l’exposition
vue de l’exposition
Terminator (Young) ; 2019, technique mixte sur carton, 355 x 255 mm
Terminator (Young), 2019 ; détail
Alien (Young), 2019 ; technique mixte sur carton, 260 x 210 mm
Alien (Young), 2019 ; détail
Predator (Young), 2019 ; technique mixte sur carton, 295 x 215 mm
Predator (Young), 2019 ; détail
to kill a fucking bird : the electronarcosis of otherness, eroto-comatose schizodystopia, ultraviolent radioactivity, astrological hypernihilism and the rape of outer-space within the field of transhuman post-optical phenomenology as illuminated in the recent work of abdul vas
(excerpts)
a. beating around the bush
in his new series of cardboard paintings abdul vas makes a significant contribution to the understanding of the ultraviolent mythogenesis of eroto-comatose schizoid states in relation to the suspension of transhuman existence beyond the obsolescence of three- dimensional heliocentric cosmogonic mythopoetic antro-deterritorialization and in his large-scale ink drawings he inferred from an uncanny encounter with transhuman cyborg- primate interactions in particular from an experience of the eyeball-shithole relationship – two types of schizo-orgonic configuration : the ultraviolent-comatose contingency and the neurasthenic-astrological locazilation, each of which can transmogrify into the other on the underside of the influence of ultraviolent electronarcosis or eroto-comatose radioactivity.
b. or was he down upon his kness ?
behind a process of alternation, eyes or seeing come to the quarters of the cosmos or the (…)
a critical investigation by preteen gallery ; composed by gerardo contreras ; established by cooperativa editorial nueva miseria
Abdul Vas (born in 1981 in Venezuela) lives in Ho Chi Minh. He graduated from Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. His recent solo exhibitions include : Ride On at Proyecto H (Madrid) ; Rock the blues away at L21 (Madrid); Hell ain’t a bad place to be at the Museum of Contemporary Arts (Santiago de Chile). Selected group shows since 2006 include: Shibuya Center Gai, Tokyo; The Composing Rooms, Berlin; Arcadia Missia, London; Preteen Gallery, Mexico
Sympa – 4, allée Victor Hugo – 46 100 Figeac
Britney Spears
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Britney Spears
(sans titre)
acrylique sur toile
29,2 x 20,3 cm
peinte en 2017
signée au dos : Britney
Provenance : Succession Robin Leach (Clars Auction Gallery, sale 616, 16 novembre 2019) ;
Collection de Robin Leach – Vegas Cares, The Venetian, Las Vegas, 5 novembre 2017
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Britney Spears (née en 1981, Mc Comb, Mississippi, Etats-Unis d’Amérique), chanteuse et danseuse, elle a changé la face de la pop adolescente en 1998 avec son premier titre : « …Baby One More Time », elle est depuis restée sous le feu des projecteurs. Britney Spears a vendu près de 150 millions d’albums dans le monde, et a obtenu, depuis 2013, un succès monstre avec son spectacle en résidence à Las Vegas : Britney : Piece of Me. En 2020, The Zone, lieu inspiré de son univers artistique, ouvrira à Los Angeles, sa ville de résidence.
Notre époque est celle où les enfants défèquent comme des vieillards, où les enfants sont des fakes, des Aliens étrangers à la magie du jeu. Le jeu est l’organe de la profanation mais la merde est-elle profanable ?
Greta Thunberg n’aura jamais vécu ce temps de l’enfance où se découvre spontanément l’usage commun du caca, temps libre où « tout ce qui tombe du ciel est béni » car le caca est par excellence la matière soumise à la force gravitationnelle.
Les œuvres de Cédric Fargues proviennent de l’enfance de l’art, de la pratique d’un jeu perpétuel, comme nous le donne à entendre ce jeu de mots duchampien : « Ils sont extra tes restes ». Alien Caca dénonce la pensée simulacre de l’enfance, celle qui brosse l’opinion dans le sens des poils, la pensée « Bisounours ». Penser à contre sens des poils, c’est se faire « complotiste ».
Aucune merde, même en apesanteur, ne pourra jamais transcender sa propre matière : une merde reste éternellement une merde. « Ceci n’est pas une merde » est un énoncé impensable pour l’art contemporain car il est impossible de verbifier le caca : la merde n’est pas un signe, elle n’a pas de valeur d’échange, ce n’est pas une marchandise.
Tout porte donc à croire que les fèces sont des espèces sans substance, inassimilables à toute transsubstantiation marchande. C’est pourquoi l’acte de la défécation reste isolé et caché dans la Société du Spectacle où les fesses s’exhibent. Tout un dispositif d’interdictions comportementales et langagières nous dérobe la vue du faire caca. En l’exposant, Cédric Fargues nous dévoile la dimension religieuse de la merde : le caca n’a pas de valeur d’usage ni d’échange mais il a une valeur d’exposition et cette valeur d’exposition désigne la merde comme le dieu caché de la Société du Spectacle.
Il faut mettre Alien Caca de Cédric Fargues dans la lumière de la célèbre scène de défécation que Buñuel nous donne à voir dans Le fantôme de la liberté : une profanation parodique et ludique de la merde, ce Dieu des mouches qui est celui des marchands.
Alain Santacreu, le 25 août 2019
Cédric Fargues vit à Figeac (France), où il est né en 1988. Il a récemment présenté une exposition personnelle (œuvres récentes) chez Sympa à Figeac, et participé aux expositions de groupe suivantes : Paradise (Queer Thoughts, New York), Yummy Yummy (Flatland Gallery, Amsterdam), Altercacion (Tokio Galeria, Madrid).
Au bout du rouleau, technique mixte sur panneau, 60 x 60 cm, 2019 :
Ceci est une merde, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Sans titre, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Nique ta mère, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Ceci est une merde, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Lampe à merde, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019
Ils sont extra tes restes !, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Alien Caca, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Bisounours, technique mixte sur panneau, 80 x 60 cm, 2019 :
Caca Thunberg, technique mixte, 2019 :
Valentin Criado
vernissage le samedi 13 juillet 2019
à partir de 18 h
vue de la chambre
Valentin Criado – Soucoupe volante, technique mixte sur toile, 90 x 150 cm, 1960-69
Valentin Criado – Extraterrestre, terre cuite peinte, 24 cm, 1966
Valentin Criado – Extraterrestre, terre cuite peinte, 24 cm, 1966
Valentin Criado – Extraterrestre, terre cuite peinte, 24 cm, 1966
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Valentin Criado a rejoint les étoiles, première à gauche après la Voie lactée et ensuite tout droit jusqu’à la musique des sphères.
Il le savait depuis toujours. Il se préparait. Chacune de ses œuvres était une tentative de se résumer à un champ de particules, à un chant désespéré mais pas désespérant. Juste une façon d’apprendre à avancer. Moins pour soi-même que pour les autres. Car Criado était sans illusion sur le genre humain. Et une tête d’extraterrestre surgie de rien – c’est-à-dire de ses mains qui étaient tout – était un geste signifiant que derrière la grandiloquence il y a forcément le vide… Le vide sidéral. Et c’était au fond ce qui importait à Criado. Sidérer.
Sidérer non avec du vide mais de la matière. Épaisse, la matière. Pour épouser son siècle, le siècle de la grossièreté. Une grossièreté poussant les gouvernants à élaborer des programmes spatiaux non pour sauver leurs électeurs mais pour les aliéner un peu plus en les dépossédant du rêve… Amstrong a été envoyé sur la lune pour prouver qu’il n’y a rien sur la lune. Juste des cratères à la con. Alors que Criado savait que le cratère est la preuve intersidérale de l’obligation de creuser pour trouver où ne pas trouver… Et qu’une Lune couverte de cratères à la con est la destination obligée voulue et financée à coups de milliards de dollars par un président à la con. En l’occurrence un président des Etats-Unis qui passe son temps à faire chier les Latinos et à déstabiliser à coups de milliards de dollars les pays latinos qui ne chantent pas sa gloire.
Valentin Criado savait tout cela en façonnant ses têtes, ses bustes en hommage aux civilisations qui nous observent et nous trouvent trop cons pour venir se poser près de nous. Il savait cela en peignant des soucoupes volantes rendues possibles par la lacération de la toile.
Lacérer, se scarifier pour nous obliger à lever la tête et essayer de comprendre…
Criado a toujours voulu comprendre.
Alors venez comprendre avec lui.
Dans la chambre.
Peut-être même que le miracle Criado se produira…
Qui sait…
Peut-être qu’une fenêtre s’ouvrira et que la chambre se fera chambre à air.
Roger Facon, le 05 juillet 2019
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Valentin Criado (1931- 2010 ; San Antonio, Texas, USA), ancien US Marine, diplomé de la Lanier High School, il a étudié à l’Université de Californie du Sud et à la Sorbonne de Paris. Il a exposé avec la Galerie Raymond Creuze, à Paris, en 1957 et 1960.
Sympa, 4 allées Victor Hugo, Figeac (46)
Cédric Fargues
vue de l’exposition 1
vue de l’exposition 2
vue de l’exposition 3
vue de l’exposition 4
FUCK OFF ; 50 x 35 cm, 2019, technique mixte sur panneau
Gilet Jaune ; 50 x 35 cm, 2019, technique sur mixte sur panneau
Macrotte ; 105 x100 cm, 2019, technique mixte sur panneau
Les prophéties de la Fraudais ; 50 x 35 cm, 2019, technique mixte sur panneau
Fontaine de la Vie éternelle ; 50 x 35 cm, 2019, technique mixte sur panneau
Sacré Coeur ; 25,5 x 37 cm, 2018, technique mixte sur panneau
Guillotine ; 105 x 100 cm, 2019, technique mixte sur panneau
Il faut voir les 7 panneaux de Cédric Fargues comme on lirait une formule sacrée, avec l’intelligence du cœur. Notre œil est convié à déchiffrer la syntaxe incantatoire et cathartique d’une révolte pure où la mystique est ouverte sur la rue et le street-art retourné dans l’intériorité mystique.
On découvre les 7 panneaux, accrochés sur les murs de la salle, en circulant autour de cette prière écrite sur le rouleau de la loi de la non-loi.Chacun pourra l’épeler librement, à partir du panneau Macrotte qui vous accueille à l’entrée ; ensuite vous opterez, selon votre libre choix, pour le sens sinistrogyre ou dextrogyre – car cette phrase est un palindrome et peut-être est-ce un nom.
Voici donc Macrotte : les trois mouches qui volètent autour de sa tête coiffée d’un turban de merde le désignent comme le démon Belzébuth, le seigneur des mouches, le grand mamamouchi de l’oligarchie – car, aussi chic se croit-elle, l’oligarchie chie.
Avec son losange frontal formé des yeux de tous les gilets jaunes énucléés par les tirs de LBD, sa petite moustache hitlérienne, Macrotte tient à bout de bras la grande faux qui coupe les têtes et sème la mort. Il est borgne puisque, selon la grande prophétie, l’antéchrist sera borgne.
Le jaune d’œuf du gilet emblématique vous renverra au sacré-coeur de Marguerite-Marie Alacoque, la mystique de Paray-le-Monial, de ce cœur enflammé qui aurait dû être consacré à la France. La cour était à Versailles, le cœur était à Paray. Le Roi-Soleil choisit de rester côté cour et se refusa d’obéir à la demande du Christ. Aujourd’hui, la désobéissance civile doit se résoudre dans l’obéissance mystique. Cédric Fargues dénonce la trahison du roi Macron, l’orgueil de ce pouvoir qui se détourne de l’amour du pauvre des pauvres. La guillotine lui est-elle promise comme une réitération rituélique ?
Le gilet jaune est le contre-uniforme de la transverbération et de l’ensoleillement de l’âme communautaire. L’artiste doit rester relié au peuple car c’est en lui que réside l’esprit d’enfance, cet enracinement qui verticalise la vie et que la faux de la mort voudrait trancher à la racine.
Libérée de l’inflation graffitique qui recouvre les murs de la capitale et des grandes métropoles de France, l’exposition de Cédric Fargues, sise à Figeac, retrouve le rayon jaune du grand dieu solaire celtibère.
Cédric Fargues vit à Figeac, où il est né en 1988. Il a récemment participé aux expositions suivantes : Who Cares ? (New Galerie, Paris), Paradise (Queer Thoughts, New York), Yummy Yummy (Flatland Gallery, Amsterdam).
Spiritual Slut, pendant le vernissage, le samedi 23 mars
Gilles Faltrept, pendant le vernissage
Jean-Louis Costes
8 films réalisés avant le premier tour de l’élection présidentielle 2017
présentés en ligne à partir du 27 janvier 2019, 17h
C’est quoi le meuf ? ; le 04 avril 2017
La Méthode Macron ; le 05 avril 2017
Les yeux bleus comme Macron ; le 06 avril 2017
Lapin Macron et Fourmi Fillon ; le 09 avril 2017
Choucou Macron, Cancre Fillon et Maîtresse Bibi ; le 11 avril 2017
Manu, arrête tes conneries ; le 13 avril 2017
Macron va-t-en guerre ; le 17 avril 2017
Jésus Macron ; le 19 avril 2017
Production, réalisation, textes et musique : Jean-Louis Costes, 2017
