Ahmed Nosseir

MAGAZIB

available at Printed Matter

 

Ahmed Nosseir (b. 1957, Egypt) is a classically trained figurative painter. He started drawing on his iPad in 2017. A master of colors and contrasted lines, he used the tablet as a great – and clean – way to bring his otherworldly creatures to life.

Through the years, Nosseir developed and mastered an idiosyncratic ‘digital pastel’ technique.

He manages to process the raw quality of analog fingerprint dirt into digital stuff. And his digital practice fed back into his oil painting, bringing in new light effects and color harmonies.

MAGAZIB was entirely created by Nosseir. 36 iPad drawings, incl. the covers and endpapers.

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MAGAZIB

artist : Ahmed Nosseir

layout : Thomas Bush

editor : Jean Colombain

publication : 2022

price : 18,00 € TTC

pages : 32 pages, 64 illustrations en couleur

run : 14 copies, numbered and signed

height : 235 mm

width : 175 mm

cover : soft, stapled

printer : El Azzazy, Heliopolis, Egypt

 

Cédric Fargues

Bébéfleurs

 

restocking in process at Printed Matter, Chelsea, NYC

 &

disponible sur simple demande : galerie-sympa(AT)pm(DOT)me

 

 

Refusant la momification des herbiers, Cédric Fargues a entrepris de rendre hommage à la vie dans ce qu’elle a de plus éphémère. En guise de cueillette, il ne s’est autorisé que celle de photographies et celle d’autocollants provenant d’applications de messagerie instantanée.

De cette union gracieuse et inattendue sont nées les Bébéfleurs. Elles nous regardent, l’air mutin ou déglingué, et nous leur sourions, enchantés et rêveurs.

Cédric Fargues, le Pape des Bébéfleurs, est né et vit à Figeac (Lot, France) depuis 1988. Artiste plasticien et satiriste, il a récemment présenté l’exposition personnelle Alien Caca à Bruxelles (NICC). Il a participé aux expositions de groupe suivantes : Paradise (Queer Thoughts, New York), Yummy Yummy (Flatland gallery, Amsterdam). Il co-dirige la galerie Sympa, qui a ouvert à Figeac en 2017.

Eric de Laclos, botaniste, phytoécologue, entomologiste repenti a accepté de préfacer cet ouvrage à titre expiatoire. La galerie Sympa exposa ses sculptures en 2018.

 

Bébéfleurs

artiste : Cédric Fargues

préfacier : Eric de Laclos

mise en page : Thomas Bush

éditeur : Jean Colombain

date de publication : 30 novembre 2019

Prix : 18,00 € TTC

Pages : 128, dont 113 illustrations en couleur

tirage : 500 ex.

Hauteur : 210 mm

Largeur : 140 mm

Langue : française

Couverture : rigide ; toile verte et lettres dorées

Imprimeur : Die Keure, Bruges, Belgique

Louis Cattiaux

07 novembre – 31 décembre 2020

vernissage le samedi 07 novembre, à 18 h

à l’occasion du Congrès Magique Mondial réuni à Figeac.

 

 

Louis Cattiaux – vue de l’expo

 

Louis Cattiaux – vue de l’expo

 

Louis Cattiaux – vue de l’expo

 

Louis Cattiaux – vue de l’expo

 

Médiocres

« Les gens médiocres sont par définition opposés au mouvement, à l’élan, à la vie, car leur pauvreté intellectuelle et leur sécheresse d’âme les portent à faire obstacle à tout ce qui risque de les animer. Le manque de substance les rend pusillanimes, tristes, avares, hypocrites et lâches.

Ce sont les gardiens fidèles des situations et des biens acquis, des morales toutes faites, des lois refroidies, des rites morts. Ce sont les moutons de Panurge des partis politiques, les ouailles superstitieuses des cultes, les robots des ténèbres, les stérilisateurs de vie, les fourriers du règne de la bête.

Ils briment et assomment les vivants au nom même des grands précurseurs. Ils éliminent l’art au nom de l’art et tentent d’effacer Dieu au nom de Dieu.

N’ayant ni coeur, ni esprit, ni fidélité, ils sont pour l’éternité les sépulcres blanchis que vomissait déjà Elie-Artiste plus communément connu sous le nom de Krist. Niant, repoussant ou abaissant tout ce qui les dépasse, ils forment la masse énorme des fainéants spirituels de l’humanité qu’aucun amour ne réchauffera jamais.

Toutes les institutions dégénèrent et périssent sous le flot des médiocres. »

Louis Cattiaux, in Physique et Métaphysique de la Peinture, 1954

 

Louis Cattiaux – huile sur isorel, 19 x 21 cm, v. 1950, signée en haut à droite, avec son cadre d’époque

 

Louis Cattiaux, détail

 

 

Louis Cattiaux – La citadelle de Valenciennes, la Poterne – huile sur isorel, 19 x 21 cm, 1945, avec son cadre d’époque

 

 

 

Louis Cattiaux – La citadelle de Valenciennes, la Poterne – 1945

 

Louis Cattiaux – La citadelle de Valenciennes, la Poterne – 1945

 

Louis Cattiaux – 25 x 30 cm, mine de plomb sur papier fort, v.1935

 

Jessie Stead

12 septembre – 31 octobre 2020

vernissage le samedi 12 septembre, de 18 h à 21h

 

« You need a candle to see

Where the Sick Bat hides

But it burns your insides »

 

 

vue de l’exposition (intérieur jour)

 

Jessie- Stead – Sick Bat Box (mailed from Los Angeles, CA, USA) ; 27 x 23 x 6 cm, 2020

 

Jessie Stead – Sick Bat Box (mailed from Brick, NJ, USA) ; 27 x 22,5 x 6 cm, 2020

 

vue de l’exposition (intérieur nuit)

 

Jessie Stead – Sick Bat Box (mailed from Westminster, SC, USA) ; 29 x 18,5 x § cm, 2020

 

Jessie Stead – Sick Bat Box (mailed from Melville, NY, USA) ; 27 x 22 x 6 cm, 2020

 

Cellophane from the ‘90s divides the music video from the real life of the legendary, genre-defying four-piece The Sick Bats —the apotheosis of the so-called “flying-rat bands”— to mysteriously re-animate in 2020 from multiple undisclosed locales. The storied band is rumored to perform invisibly through illegal USPS crypto-portals, seamlessly disguised as LEDs in their shape-shifting diurnal trespasses, complicating what was once understood as the void with a string of hit songs — most notably the eponymous anthem Sick Bat. The band’s quintessential antithetic theme song was reportedly ghost written by a quarantined artist in Brooklyn, NY, an unemployed human who claims that she hangs out with The Sick Bats on eBay sometimes.

(Jessie Stead, 2020)

 

Jessie Stead (New York) works in overlapping patterns of installation, music, cinema, text, collaboration. Her recent solo and two-person exhibitions include Jan Kaps (Cologne), Jenny’s (Los Angeles), 247365 (NY), and OCDChinatown (NY). Collaborative projects, group exhibitions and performances include the Museum of Modern Art (Warsaw, Poland), Fridericianum (Kassel, DE), the Institute of Contemporary Art Philadelphia, and Performa 13 (NY). She is the electronic percussionist in the art-band Hairbone (formerly Haribo).

 

 

jessiestead.com

Cédric Fargues

29 août – 11 septembre 2020

vernissage le samedi 29 août, de 18 h à 21h

 

vue de l’exposition le 02 septembre 2020

 

vue de l’exposition le 29 août 2020

 

Cédric Fargues – spicegurlzz ;  impression couleur, 185 x 234 mm, 2010, édition de 4

 

Cédric Fargues – spicegurlzz ; 2010

 

Cédric Fargues – Papa je t’aime ; impression couleur, 400 x 600 mm, 2020 ; édition de 4

 

Cédric Fargues – ASMR FRANCAIS DEGUSTATION FRAISIER (je te dirais moi-même qui je suis !), 2020, vidéo youtube

 

 

Après avoir chamboulé les publics les plus sensibles aux Abattoirs lors du festival « Allez tous vous faire enculer ! » en avril, avec son immense projection du signe « Chromatica » sur un mur, Cédric Fargues continue son infiltration en toute décontraction dans le milieu de l’art contemporain. L’artiste figeacois d’origines lotoise et aveyronnaise installé à Figeac, porte-voix du mouvement désormais nommé « cabécoucore », a happé les internets avec sa nonchalance, basculant aisément de son lit bateau à des lava lampes aux influences faurissoniennes, le tout traversé par des pets post-internet bien loin de la posture « sadness-no-future-c’est-la-fin-du-monde » qui afflige Figeac depuis des années.

signé : Ingrid Luquet-Gadelmaleh

 

Nikola Saric

08 – 29 août 2020

vernissage le samedi 25 juillet, de 18 h à 21h

 

Nikola Sarić – vue de l’expo 1

 

Nikola Sarić – vue de l’expo 2

 

Nikola Sarić – vue de l’expo 3

 

Nikola Sarić – Die neue Schöpfung ; 90 x 90 cm, acrylique sur toile

 

Nikola Sarić – détail

 

Lady Gaga – Chromatica ; pochette

Nikola Sarić (né en 1985 à Bajina Bašta, en Serbie), vit et travaille à Hanovre. Il débute ses études à la Faculté des Arts appliqués de l’Université de Belgrade, puis se spécialise dans l’apprentissage des techniques de la fresque, de l’icône et du dessin à l’Academy of Serbian Orthodox Church for Arts and Conservation. Il a récemment exposé à la Eisfabrik de Hanovre (2019) et à la galerie Tokonoma à Paris (2018). Le Musée du Petit Palais a acquis l’une de ses icônes, Les Martyrs de Libye.

Gilles Faltrept

 

Vivre l’Alchimie, la dernière cigarette

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“Vivre l’Alchimie,

c’est s’émerveiller toujours de la Beauté comme l’arc-en-ciel

à la surface d’une flaque d’eau

pleine d’huile et d’essence…

c’est compter les pétales de fleurs et entrer dans les joyaux de

la géométrie sacrée,

c’est pénétrer les énigmes des sculptures de l’âge-dit-moyen…””

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auteur: Gilles Flatrept

éditeur : Jean Colombain
mise en page : Thomas Bush
année: 2019
pages: 16
tirage : 50 exemplaires
format : A5
langue: français
couverture:  rose fuschia
reliure: 2 agrafes à cheval

catalogue : S010

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disponible sur simple demande

2€

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gilles faltrept SIC (Sellig Iben Champo) alchitecte

fecit novembre XXVII

faltrept@orange.fr

Sympa

 

Anthologie Sympa vol.II

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Une anthologie des textes publiés à l’occasion de nos dernières expositions.

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auteurs: coll.

mise en page : Thomas Bush
année: 2019
pages: 16
tirage : 50 exemplaires
format : A5
langue: français
couverture:  clémentine
reliure: 2 agrafes à cheval

catalogue : S009

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disponible sur simple demande

2€

Maria Golia

on Bureaucracy

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“The elevator in the century-old building where I live in downtown Cairo plays a stabilizing role in my existence; it’s the first thing I hear in the morning and the last at night. The engine clearing its throat as it gears grab on to start the haul, its steady murmur is the voice of a friend that says however dysfunctional things are, we can still make it to the top.”

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auteur: Maria Golia

éditeur : Jean Colombain
mise en page : Thomas Bush
année: 2019 (2015)
pages: 16
tirage : 50 exemplaires
format : A5
langue: anglais
couverture:  vert menthe
reliure: 2 agrafes à cheval

catalogue : S008

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disponible sur simple demande

2€

 

Such is the life, such is the form. – S. Coleridge

 

 

Alain Boton

 

Un éveillé au centre de la modernité ! 

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“Qu’aurait fait Jésus s’il était revenu au XXe siècle ? Sans doute aurait-il joué son propre rôle dans la comédie musicale Jésus-Christ superstar afin de donner un supplément d’âme au relookage de son message un rien empoussiéré ! Pourquoi pas ? La question n’étant pas sérieuse, la réponse n’a pas à l’être non plus. Par contre, se demander quelle forme aurait pu prendre l’action d’un sage dans le XXe siècle occidental n’est pas si gratuit qu’il n’y paraît.”

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auteur: Alain Boton

éditeur : Jean Colombain (Alain Santacreu)
mise en page : Thomas Bush
année: 2019
pages: 16
tirage : 50 exemplaires
format : A5
langue: français
couverture:  chamois
reliure: 2 agrafes à cheval

catalogue : S007

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disponible sur simple demande

2 €